2016-12-16 11:06 |
ЦУМИ приглашает на открытие Выставки №12. 16 декабря будут представлены работы 29 художников и открытие новых дополнительных 5-ти залов Музея ЦУМИ в Сочи - это уникальное пространство, где сосредоточено все разнообразие современной культуры.
Прежде всего, это инфраструктура, ориентированная на поддержку и развитие современного искусства и бизнеса. Это не только пространство для искусства, но и место для прогрессивных, передовых, нацеленных на открытость бизнесменов.
Арт-пространство оказывает ощутимое влияние на имидж города.
Среди эффектов особо отмечается: стимулирование развития креативного бизнеса,
увеличение посещаемости площадки, и, как следствие — снижение оттока интеллигенции,
молодых предпринимателей и художников из города, с концентрацией их в ЦУМИ ЮФО.
Большой зал - персональная выставка Ульяны Пучеглазовой
Мастер-класс от художника: “Портрет от художника за портрет художника”
Ульяна – художник, дизайнер, иллюстратор и искусствовед по образованию. Начинала свой путь с графики и иллюстрации, а затем нашла себя в живописи. Параллельно занимается дизайном одежды и предметов интерьера.
«На полотнах отражен мир гротескных персонажей и мистических существ окружающих нас в жизни. Кажущиеся на первый взгляд равнодушными, персонажи картин символизируют равновесие в самом широком понимании - будь то духовное или баланс во Вселенной».
В экспозиции будет представлена живопись и графика.
Зеркальный зал - Выставка арт-группы “Белая“- “Части”
Совместный замысел группы молодых художников: Анастасии Почуевой, Павла Зуданова, Дюжева Виктора, Александры Рябовой, Станиславы Гончаровой, Федосея Туника.
Представляемый проект – своеобразное продолжение творческих поисков молодых художников. Авторы предлагают зрителю вступить в непринужденный Диалог с Воздухом, с эстетически тонким Чувственным пространством, отраженным в попытке показать красоту обнаженного женского тела и в откровенности, заключённой в границы по Частям, но безграничной в своих выражениях. В откровенности, вызывающе преумноженной и нарочито акцентированной; раскрытой Единым Образом.
Малый зал - персональная выставка Максима Клевцова
Художник Максим Клевцов работает в живописи по трем направлениям: абстракционизм, экспрессионизм, сюрреализм, а также занимается скульптурой и графикой. Концептуальные и эпатажные работы вызывают обсуждения в кругу знаменитых идеологов современного искусства.
Максима оценили в классических музеях Германии и Австрии, приглашают с выставками и мастер классами по всей Европе.
Работает в собственной мастерской, часто уходя в аскет он создает серию работ, которая занимает у него в среднем 3 года. В одной картине невозможно охватить все темы, поэтому он особенно любит серии картин. Начиная с одной картины, и глядя во что это может превратиться. Приведет ли это к новой серии или к тупику.
Работает в технике старых мастеров. Пишет научные и публицистические статьи о современном искусстве. В прошлом Максим рвал, сжигал и уничтожал свои шедевры, так как со времени он хотел их усовершенствовать и переделать. Перформансы связанные с уничтожением произведений искусства дают отсылку к Бекону и Ай Вейвею («Роняя Вазу») Максим поставил под вопрос принятое в современной культуре отношение к историческим произведениям искусства, проблемы авторства.
Залы С, U, M, A - Выставка 90-е (21 художник)
Художники:
Вербицкий Вячеслав Владимирович, живописец. Сочи. Род. 1954.
Член СХ СССР, РФ Участник городских, краевых, зональных, Всесоюзных и международных выставок с 1981 Персональные выставки – 1991, 1992 Сочи.
Легостаев Анатолий Семенович, живописец. Ростов-на-Дону. Род. 1940.
Член СХ СССР, РФ Участник областных, зональных, Всесоюзных, международных выставок Персональная выставка – 1993, Москва.
Скрипка Андрей Борисович, живописец. Краснодар. Род. 1965.
Член СХ СССР, РФ Участник краевых, зональных, групповых и международных выставок.
Курмаз Светлана. Краснодар. Род. 1962. Член Союза художников России.
Картины находятся в коллекциях художественного музея Краснодара, Выставочного зала Краснодара, частных коллекциях в стране и за рубежом/ Германия, Израиль, Финляндия, Англия, США, Швейцария, Югославия, Канада/. Живет и работает в Москве.
Паршков Алексей Андреевич. Род. 1947. Кропоткин.
1978 – окончил Московский художественный институт им. Сурикова. Член Союза художников России. В 1983 награжден дипломом Академии художеств СССР за графическую серию «Моя Кубань». Является ярким представителем кубанского искусства. В графических и живописных полотнах автора широко и богато звучит тема быта людей и природы Кубани. Алексей постоянно находится в творческом поиске технических, пластических и философских форм. Является духовным наставником молодежи. Участник краевых, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Работы находятся в музеях России, США, Дании, в частных коллекциях.
Серов Станислав Юрьевич. Род. 1961. Краснодар. В 1987 окончил Кубанский государственный университет. Участник краевых выставок, региональной выставки «Юг России-90», республиканской «Молодость России» в 1989, групповой выставки от галереи «Нео Шаг» в Москве и Санкт-Петербурге в 1992. Произведения находятся в частных коллекциях России и за рубежом.
Милилян В. , Репешко А. , Нильби, Мигачев, Сохт А. , Паршков А. , Соколов, Радзявигус, Сырятов,
Михайленко И. , Дмитренко, Сухоруков, Схорикова О, Лузянин А. , Киселева Н.
Выставка открывается 16 декабря в 13:00 и продлится до конца января.
Новости
Культура
Общество
.
Подробнее читайте на maks-portal.ru ...